恽寿平《瓯香馆写生册》,恽氏没骨画中的精品

 

此套《瓯香馆写生册》共十幅,天津博物馆藏。描写了四时的花果,从春到夏分别是桃花、海棠、碧海珊瑚、牡丹、枇杷、卷丹、洛阳花、凤仙花、菊花、梅花。除了梅花一开,作者写明是学杨补之的水墨画法之外,其余各开全用没骨法,完全不用墨线勾勒,直接用颜色点厾出花朵、叶片、果实,只以色线勾勒叶茎。工笔求逼真,写意求意趣,恽氏没骨画所求正在“似与不似之间”。

恽寿平何时开始画“没骨花”,未见明确记载。丁酉年(顺治十四年,1657)六月上浣,用徐崇嗣“没骨花”法画《牡丹图》扇,当时恽寿平25 岁,辛亥年(康熙十年,1671)二月,恽寿平39岁与唐匹士合作的《红莲图》,藏北京故宫博物院。

在恽寿平40 岁以后有一类设色沉厚、光彩夺目的没骨花作品,如《山水花鸟册》中《二色牡丹图》《五菊图》等,这些作品的特点是用笔清劲秀逸,而不见笔墨痕迹,设色醇厚、鲜丽,形象真实、自然,达到了他所追求的色、光、态、韵的艺术境界,是他这一时期的代表作品。

50岁以后他的没骨花作品,趋于淡雅、清逸。如《花卉》册、《蓼汀鱼藻图》等。可见他的没骨花卉写生画也是经过了长时间的研究探索,并在模仿古人的同时,又加入了自己的见解。

恽寿平继承和发展的“没骨花”技法,振兴了明末清初奄奄一息的花鸟画,可谓恽寿平一出,画风为之一变。在花鸟画坛上独树一帜,他的“没骨花”写生花卉淡逸、秀雅,题材广泛,笔墨设色清丽,创造出“天仙化人”的艺术境界。王时敏就称他的“没骨花”,是“真别开生面,令人眼目一新”。而他所开创的“常州画派”中的“恽派”,也是清代花鸟画的重要画派,对当时和后世画坛都产生了重大影响。